Noemi e suas costuras

A casa número 8, de varanda grande, tem uma placa escrita “Costureira” e as portas sempre abertas. Assim que entro, noto que ela tem três cômodos e um corredor que os liga. Ouço vozes vindo do segundo cômodo, bato na porta pedindo licença e avanço até lá. Há duas mulheres conversando e uma delas segura o álbum de formatura de um rapaz.

- Essa foto aqui foi o convite dele. Muito bonita ela, eu que escolhi. Mostra a personalidade dele., diz a do álbum na mão, levantando uma foto.
- Bonita mesmo. - Noemi admira a foto. - Isso me lembra da formatura do Guilherme.
- A gente se emociona nesses momentos, né?
- Bastante. Principalmente por causa da homenagem que eles nos fizeram na formatura. Foi inesperada. Nos mostraram fotos da infância dos formandos e falaram tantas coisas lindas. No final, os formandos entregaram uma rosa para os pais. Foi muito emocionante. Eu e o Paulo choramos bastante.
- Imagino... Essas ocasiões sempre são emocionantes. Principalmente quando eles nos valorizam, né?

Noemi balança a cabeça, concordando. As duas ficam olhando para as fotos do álbum, saudosas, e, logo a seguir, a do álbum na mão decide ir embora. Noemi leva ela até a porta e lá se despedem, como boas amigas. Depois, a costureira volta para a pequena salinha e me olha, sorrindo. “É tão bom ser mãe, né? Tu não tens como saber ainda, mas vais saber um dia”.

Noemi tem cerca de 1 metro 55, cabelos castanhos e lisos na altura do ombro, olhos da mesma cor e nariz e boca pequenos. Está sempre sorrindo e sempre tem um causo novo para contar. Geralmente, o causo tem a ver com a vida dos filhos. Se orgulha bastante deles. É a primeira a sentar na frente da televisão no horário do meio-dia para ver o mais velho, repórter da TV Pampa.

Certa vez, o filho tinha que apresentar um programa e havia esquecido de abotoar a gola da camisa. Nos intervalos do programa, Noemi lhe ligou algumas vezes para avisá-lo do detalhe. Síndrome de costureira e de mãe coruja.

A sala em que Noemi trabalha tem cerca de 1 metro por 2 e paredes azuis. Seu espaço é ocupado por duas mesas com máquinas de costura, uma prateleira suspensa em cima das mesas com rolos de linhas de diversas cores, dois armários com metros de tecidos enrolados, duas cadeiras e um banco.

Mesmo que não profissionalmente, a costura sempre esteve presente na vida de Noemi. A mãe era costureira. E, puxando os traços maternos, a menina de 12 anos se encantou com a máquina de fazer costura que ficava na garagem. Entrava pé por pé por uma portinha e, escondida, ficava tardes inteiras no escuro descobrindo como pedalar na máquina. Ela cuidava para ninguém a flagrasse e a máquina até ajudava, pois não fazia muito barulho como as industriais. Ela nunca vai esquecer o primeiro bustiê que fez naquela época, naquelas tardes na garagem. A peça era vermelha com bolinhas brancas. Tinha uma tira comprida que se amarrava no pescoço, enquanto que outra tira se estendia horizontalmente até as costas. Quando viu a peça pronta, a menina riu e, realizada, foi mostrar para a mãe e aos outros familiares. A costura era algo intrínseco. Sempre lhe encantaram os retalhos, as cores.

Quando os dois filhos eram pequenos, Noemi fazia suas roupas, muitas vezes à mão. “A Sabrina era uma princesa, com vestidinho, sapatinho e topezinho tudo da mesma cor, combinando, feitos por mim”. Como as roupas era feitas a mão, ela tinha que tomar o cuidado de fazer a costura em zigue-zague para não desfiar.

Lentamente, a costura começou a ocupar mais do seu tempo. A filha mais nova estava na pré-escola e ia apresentar a peça “Alice no País das Maravilhas”. Noemi reuniu as mães das colegas da filha e resolveram juntas prepararem os figurinos da apresentação. “Algumas ali não sabiam costurar, mas pelo menos cortavam os tecidos. Outras faziam a nossa comida”. Assim, o figurino foi feito nos mínimos detalhes. Até hoje, Noemi se espanta quando lembra que elas conseguiram fazer até o casco de uma tartaruga.

No dia da apresentação, as mães prepararam uma surpresa. Depois da peça, uma delas subiu no palco e, com uma rosa na mão, falou:
- Quero fazer uma homenagem à nossa amiga Noemi porque, com certeza, sem ela não teríamos um vínculo de amizades tão forte como temos agora.

Em seguida, sob aplausos e ao som da música Amigos para Sempre, a mulher chamou Noemi ao palco e entregou-lhe a rosa. “Até hoje eu me derreto quando ouço Amigos para Sempre.”, fala Noemi, lembrando do episódio.

Dali por diante, Noemi começou a preparar os figurinos das apresentações no colégio da filha. Talvez por sentir muita falta dessa época que a costureira, até hoje, se envolva com as funções de preparar figurinos de apresentações de dança de colégios como o do Objetivo. Nestas épocas, costuma chegar as quatro da manhã no ateliê para costurar. Ela não prepara material, é tudo improvisado. No entanto, essa arte da improvisação não desmerece o seu trabalho.

A costureira organiza seu tempo milimetricamente. Alguns dias da sua rotina são só para costuras, enquanto que outros são só de reformas de roupas. “O tempo da gente é precioso.” Ela leva essa frase ao pé da letra.

Noemi é perita na arte da customização. Adota o dito de Lavousier como verdade: “na natureza nada se ganha, nada se perde, tudo se transforma.” É para isso que serve a sacola de retalhos depositada no chão do seu ateliê. Ela emenda retalhos e “vê no que vai dar”. Foi assim que fez, por exemplo, várias jaquetas personalizadas para a filha, que as colegas tanto invejavam. As peças eram confeccionadas com sobras de calças jeans azuis. As pernas serviam para fazer os braços e, quando chegava nos antebraços, o tecido se abria numa trama de couro. Peça única.
Noemi não consegue se contentar com o comum. Em cada peça que costura, deixa a sua marca. Por isso, quando fazia vestidos de prenda, foi carinhosamente apelidada por um amigo do filho de Prenda Psicodélica, por inventar modas diferentes.

Noemi não fez curso de corte e costura e não tem nem sequer o segundo grau completo. Não pode ver ninguém fazendo algo novo que tem vontade de aprender. Quando ela tinha 12 anos, pedia para a prima lhe ensinar a bordar, tricotar, crochetar. Foi experimentando que aprendeu a costurar e, mais tarde, a pintar. Se auto-denomina mulher-bombril, pois possui “mil e uma utilidades”, entre elas, a costura e a pintura.

No ateliê, por exemplo, tem um porta-lápis de madeira verde-água, um quadro, um porta-chaves e inúmeros tecidos pintados pela costureira. As suas mãos estão sujas de tinta. A sua técnica, admirada por muitos, é simples. “Eu jogo a tinta e vejo o que acontece. Eu gosto de não saber o resultado. A natureza cuida do resto”.

Noemi possui uma ótima sintonia para cores. As pinturas têm um aspecto borrado, com diversas cores que nunca combinariam, misturadas. São esparramadas sobre o tecido, onde se distribuem heterogeneamente. São peças únicas.

Noemi valoriza muito as amizades que conseguiu com o trabalho. Não trocaria as clientes que se tornam amigas por nada. “O que vale é o que ta aqui e aqui”, diz ela, colocando a mão no coração e na cabeça. Ela acredita no espiritismo e no dito de que “nada é por acaso”. Sente uma necessidade muito grande de ensinar alguém. E foi assim, ensinando a costurar, que Noemi ajudou uma jovem carente de 15 anos, totalmente sem referência familiar. A menina era fechada e se chamava Stéfane. Noemi olhou nos olhos dela e se apaixonou. A partir da convivência, começou a conquistá-la com carinho e a investir nela.

Noemi nunca negou ajuda a ninguém e tem um cuidado enorme com as pessoas. Lamenta apenas que não existam mais pessoas solidárias no mundo.

Havia um homem alcoólatra que alugava uma peça do sogro de Noemi, na vizinhança. Ele era magro e tinha cerca de 43 anos, mas sua aparência indicava que ele tinha mais idade. Era uma pessoa muito sozinha e o que mais chamava a atenção de Noemi era que ele tinha uma educação especial e o português correto. A costureira e seu marido se acostumaram a almoçar e dar para o homem a comida que sobrava.

Numa manhã de vésperas de dia das mães, enquanto costurava no seu ateliê, Noemi escutou uma leve batida no vidro da janela que dava para a varanda. Levantou para ver quem era e, ao chegar no corredor, viu que era o homem. Ela abriu a janela. O sujeito segurava uma flor, colhida em algum canteiro de uma das casas. Falou:
- Bom dia, dona Noemi.
- Bom dia, seu Lucas.
- Amanhã é dia das mães e, já que não tenho mais a minha mãe, quero que tu represente ela.
Depois, ele entregou-lhe a flor. Noemi enche os olhos de lágrimas ao narrar esse episódio. Para ela, foi o melhor presente de dia das mães, porque foi de coração.

Noemi senta no banco de frente para a máquina e posiciona um rolo de linha ao lado da Overlock. Pega o fio e encaixa na agulha da máquina e, logo a seguir, pega o tecido fino, vermelho com detalhes em preto e branco de visco lycra (um tecido de algodão com cotton) que pretende transformar numa bata. Posiciona o tecido embaixo da agulha e vai controlando com o pé o movimento da agulha, de cima para baixo, movimento constante e que chega a fazer 4.500 pontos por minuto numa dessas máquinas de costura industrial. O tecido rapidamente desliza sob a máquina e os dedos pintados de tinta de Noemi. O barulho da máquina é constante e mecânico e se mistura com o som do rádio ligado. Depois que termina, faz as finalizações costurando à mão.

A costureira analisa a bata recém-costurada e já se levanta e parte para outra. Chega perto da mesa, pega um tecido azul e branco, de formas geométricas e de visco lycra (“o tecido do momento”) e corta-o. “Criar é a melhor coisa que tem. É uma viagem. Tu esquece do resto”.
Noemi deixa a criatividade tomar conta e o tecido, que minutos atrás eram um longo vestido, se transforma em retalhos. Enquanto tem os pedaços de pano na mão - e pensa no que fazer com eles - Noemi é levada pela música do rádio e começa a balançar discretamente as pernas, de um lado para outro. A música tocando serve para que a costureira não se sinta sozinha, já que passa o dia no ateliê. Mesmo assim, Noemi adota outras táticas para conviver com a solidão. Conversa com os tecidos, com as peças já prontas (“Vocês são muito fofas! Olha só!”), xinga as costuras que não deram certo. Enfim, descarrega suas energias no ambiente.

- Vamos lá, vamos encher esse ateliê de gente!, diz ela, balançando os retalhos nas mãos.
Depois de cantar um pouco, Noemi decide o que fazer com os retalhos. Vai fazer um vestido. Senta no banco junto à máquina novamente e vira o tecido ao contrário. Repete o mesmo procedimento feito na outra peça. Enquanto faz isso, Noemi continua contando causos sobre o seu filho, sobre a sua vida. Quando termina, aproxima a peça dos olhos. Levanta-se do banco e coloca-o junto ao corpo. “Pode ser tanto um vestido como uma saia”. Simples assim. Versátil.

Notícia interessante. Vasculhando pelos blogs e sites da internet, achei uma notícia sobre Tabajara Ruas. O autor de Netto Perde Sua Alma resolveu dar continuação à história (pelo menos no cinema) e lançou Netto e o Domador de Cavalos, que concorre ao kikito de melhor longa-metragem nacional no Festival de Gramado.

Veja a notícia completa

Ensaio sobre a Cegueira

Depois de ficar um tempo sem ler, escolhi entre as prateleiras da Cesma um livro que uma amiga minha recomendou. Ensaio sobre a Cegueira, de José Saramago realmente superou as minhas expectativas do autor e do livro.

Sobre o livro. Um homem fica, repentinamente, cego. É assim que começa o Ensaio sobre a Cegueira. O livro narra um surto de epidemia que torna as pessoas saudáveis em cegas. Por ser tida como cegueira contagiosa, o Estado coloca em alerta o país. Devido à situação de caos, personagens diferentes têm que se ajudar para lutar pela sobrevivência, já que todos perderam a visão.

Sobre o autor. Sempre achei que Saramago fosse um intelectual que escrevia numa linguagem difícil, quase inacessível. Talvez ele seja um intelectual (por conseguir pensar numa história tão boa), mas a linguagem de Saramago em Ensaio sobre a Cegueira é sedutora e simples. O autor consegue nos sensibilizar fazendo com que nos coloquemos no lugar das personagens da narrativa.

O jeito que ele narra história – misturando vozes e pensamentos interiores dos personagens com a narração do observador – nos prende a ela. Tanto que li as 300 páginas do romance em apenas uma semana.

Saramago ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1998.
Ensaio sobre a Cegueira vai virar filme. Dirigido por Fernando Meirelles, ele estréia em setembro deste ano.

A Casa das Sete Mulheres

Bem, como estou sem nada para ler (acabei de terminar um livro e não consigo me decidir qual vai ser o próximo da minha lista), vou escrever hoje sobre um livro que li há algum tempo e que releria com prazer. É o romance A Casa das Sete Mulheres, da gaúcha Letícia Wierzchowski.

Caso alguém não tenha ouvido falar dele ainda, o romance narra a história da família do General Bento Gonçalves na Revolução Farroupilha. Durante o conflito, que durou 10 anos, as mulheres daquela família ficaram morando numa propriedade no interior do Rio Grande do Sul, enquanto seus homens estão nas batalhas. A Casa das Sete Mulheres faz a gente ver a Revolução Farroupilha sob uma ótica feminina, das gaúchas que sofreram esperando seus homens voltarem (ou não) das guerras.

Não sei por que, mas acho que é coisa de gaúcho gostar de retratar a Guerra dos Farrapos de um jeito meio mistificado. Letícia faz o mesmo que Tabajara Ruas e mescla personagens reais com imaginários, reconstituindo aquela época tão longínqua. Gostei especialmente do jeito que o romance foi escrito, com diversos narradores (a maioria delas mulheres, logicamente).

Entrevista com Letícia

Fica aí a dica. Acho que vou aproveitar as férias para reler o romance.

Memórias de um gigolô

Estou atualizando o blog menos freqüentemente agora, por causa dos trabalhos da faculdade e mil coisas para fazer. Mesmo assim, entre um afazer e outro, antes de dormir acho um tempo para ler algumas páginas do livro Memórias de um Gigolô, de Marcos Rey. Dou muitas risadas lendo alguns trechos do livro que são narradas com humor – característica dos livros do autor.

Eu também li o livro Ópera de Sabão, escrito também por Marcos Rey, mas considero Memórias de um Gigolô ainda mais engraçado. O autor consegue criar um sujeito vagabundo, que não faz nada da vida e que ganha seu sustento nas costas dos outros. Ainda assim, quando o leitor conhece essa figura, em vez de odiá-la, ele se encanta com a sua vida fácil e ri das peripécias que o personagem tem para contar.

Sou uma apaixonada por literatura – acho que já deixei este fato claro, né? Mas, mesmo assim, confesso que são poucos os escritores brasileiros que já li. Isso porque tenho listas imensas e nunca sei por onde começar. Porém, do pouco que conheço da literatura brasileira (e dos livros indicados nesse blog), considero o humor do Marcos Rey em suas obras algo excepcional – perdendo apenas, talvez, para Luís Fernando Veríssimo. Mas isso fica para outro post.

Memórias de um Gigolô já foi transformado em filme (1970) e em minissérie da Rede Globo (1986)

Biografia de Marcos Rey

Entrevista com Marcos Rey

1808

1808, de Laurentino Gomes, deve estar ainda na lista dos best-sellers das livrarias. Como estou lendo ele, resolvi escrever uma resenha, dando a dica. O livro descreve a vinda (ou fuga) da Família Real ao Brasil e de como esse acontecimento mudou os rumos da história do nosso país.

Laurentino começa fazendo um retrato dos membros da família real. Segundo suas descrições, o príncipe D. João VI era medroso e inseguro e, sendo assim, achou mais fácil fugir de Napoleão a enfrentá-lo. A vida pessoal do príncipe, da sua mãe louca e da sua mulher malévola é detalhada no texto do autor, que utiliza relatos históricos para fundamentar suas afirmações.

O livro retrata a elite do Rio de Janeiro em 1808 como sendo atrasada e simples, diferente das elites requintadas da Europa. Tudo é colhido de relatos de europeus que visitaram o país na época, convivendo com o povo e os costumes brasileiros.

Laurentino ainda mostra a transformação passada pelo Rio de Janeiro com a vinda da Família Real de Portugal. Os aluguéis subiram bastante e a Coroa Portuguesa nunca concedeu tantos títulos de nobreza num espaço tão curto de tempo.

1808 nos faz entender as origens do Brasil subdesenvolvido e “atrasado” em muitas questões como, por exemplo, a cultura. Entender isso requer analisar Portugal, país que colonizou o Brasil e que não possuía avanços científicos, pois a lei da Igreja era mais forte.

Laurentino Gomes é jornalista e, característico da profissão, escreve de maneira simples e direta. Seu texto, embora tenha fatos e depoimentos históricos pesados, é leve e fácil de ser lido.

Por fim, deixo um trecho descrevendo as mudanças na cidade do Rio de Janeiro, para que pensemos um pouco sobre os impactos ambientais do crescimento da cidade:
“Desde então, a cidade foi aplainada, aterrada, desmatada, perfurada, debastada – de modo que hoje seu traçado junto ao mar é quase irreconhecível quando comparado com o dos mapas da época da chegada da corte no Brasil”.

Mais livro sobre o tema

Entrevista com o Laurentino Gomes

Cheiro de Goiaba

Talvez os livros mais agradáveis de ler sejam aqueles que contam como o escritor conheceu a literatura e explicam o processo de criação de suas obras. Como me interesso por Gabriel García Márquez, me prendi em dois livros desse tipo: Cheiro de Goiaba (1982) e a sua autobiografia, Viver para Contar.

Cheiro de Goiaba é mais fácil de ler e de gravar, talvez pelo fato de ser menor. São conversas com Plínio Apuleyo Mendoza, amigo de juventude de Márquez. No livro, o escritor colombiano revela a sua história e o que pensa da literatura, das mulheres, da política.

As partes mais importantes do livro que eu achei (claro) foram as que envolviam literatura e o começo do escritor nesse universo – um começo difícil. Seus primeiros contos foram escritos na sala de redação do jornal em que trabalhava depois do expediente, mais ou menos umas 3 da madrugada. Destaquei alguns trechos:

“- Comecei a escrever por acaso, talvez só para demonstrar a um amigo que a minha geração era capaz de produzir escritores. Depois, caí na armadilha de continuar escrevendo por prazer e depois na outra armadilha de que nada me agradava mais no mundo do que escrever”.

“- Você leva muito tempo para escrever um romance?
- Escrever em si, não. É um processo mais para rápido. Em menos de dois anos escrevi Cem Anos de solidão. Mas antes de me sentar à máquina demorei quinze ou dezessete anos pensando nesse livro”.

Como conta no livro, Gabriel começou a se interessar pela literatura quando leu A Metamorfose, de Kafka. Quando leu a primeira página do livro, em que Gregor Samsa acorda certa manhã transformado num monstruoso inseto, Gabriel se deu conta: “então se pode fazer isso.” Foi então que nasceu a Literatura Fantástica do colombiano.



A metamorfose, Franz Kafka

O mais engraçado do livro foi a descrição de como Gabriel andava pelas ruas naquela época, quando desistiu dos estudos para se dedicar à literatura:

“Mal vestido, mal barbeado, perambulando pelos cafés com um livro debaixo do braço, dormindo e amanhecendo em qualquer lugar, dava a impressão de ser um sujeito à deriva”.

Lendo estes relatos, parece que aquele antigo escritor que se dedicava infinitas madrugadas na construção de um romance não existe mais.

Por que me olhas, Maria Carolina?

Depois de bastante tempo sem escrever, resolvi comentar sobre um livro que faz tempo que li, mas deixou uma boa impressão. Por que me olhas, Maria Carolina?, escrito em 1981 por Antônio Carlos Resende pode ser lido “numa sentada”, como diriam alguns dos meus professores. O livro deixa uma boa impressão justamente pela narrativa fluente, que vai desvendando a mente confusa do seu narrador, um de seus personagens centrais.

A história é de um advogado de meia-idade que se apaixona doentiamente pela filha de 14 anos de uma cliente sua – a famosa Maria Carolina. Numa narrativa confusa, o personagem deixa claro a perturbação que a menina lhe causou. Tanto que ele começa a história internado em um sanatório. O leitor passa o livro inteiro tentando desvendar quem é o verdadeiro culpado por aquela situação – se é a menina que seduz o velho ou o velho que seduz a menina.

Tem gente que, lendo um livro assim, também fica perturbado com a história. Eu, particularmente, gosto desta leitura ambígua, que remete a várias visões de um mesmo fato. Aliás, a obra de Resende lembra muito Lolita.

Antonio Carlos Resende, o autor do livro, é gaúcho de Cachoeira do Sul. Alguns outros livros dele, para os interessados: Louva a Deus, Magra mas não muito as pernas sólidas, morena e A Obra-Prima do Teu Corpo (2007).

Velhinhos nem sempre são bonzinhos

Resolvi fazer uma coisa diferente nesse blog e escrever, de vez em quando, algumas impressões que tenho de coisas que leio (ou vejo) no jornal e no dia-a-dia mesmo. Não seria bem uma crônica, apenas comentários soltos. Assim, além de escrever resenhas sobre livros, treino um pouco a minha escrita sobre outros temas. Não vou parar de falar sobre livros, até porque é algo que eu não consigo. Apenas vou “incrementar” o blog um pouco mais. Espero que vocês gostem. E, se não gostarem, sintam-se livres para criticar, afinal, esse espaço é democrático e críticas, quando bem fundamentadas, são bem-vindas.

Saiu na edição de Sábado do Jornal Zero Hora uma matéria no Segundo Caderno sobre a Última Caçada aos Nazistas. Para quem estava desatualizado sobre o tema (como eu), a surpresa foi grande. Segundo a matéria, o Centro Simon Wiesenthal, centro judeu de Direitos Humanos, está lançando uma caçada aos últimos nazistas foragidos que escaparam do Tribunal de Nuremberg. O impressionante é que há a suspeita de que muitos deles vieram fugidos para a América do Sul, mais precisamente, para a Argentina.

Esses criminosos devem hoje ter de 90 anos para cima, se é que já não estão mortos. A idade avançada, com certeza, não justifica que estes sujeitos merecem ser poupados na hora de cumprir pena por seus crimes. Isso me fez pensar em como temos a mania de achar que todas as pessoas, quando se tornam “velhinhos”, viram bonzinhos e merecedores do nosso respeito. Tem gente que ainda precisa pagar pelos crimes do passado.


A matéria completa

Fahrenheit 451

Uma viagem perfeita ao Rio de Janeiro. Foi assim que acabaram as minhas férias. Não tive muito tempo de ler, é verdade. Mas, em compensação, pensei bastante sobre algumas questões que envolvem a leitura e os livros. No Rio, conheci o livro Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, depois de assistir o filme de mesmo nome. O livro, lançado em 1953, é uma ficção científica sobre um suposto futuro da humanidade, que vive sob o controle de um estado totalitário em que livros são proibidos e queimados. Aliás, o título se refere exatamente à temperatura dos livros quando são queimados: 451.

Comprei o livro e ainda estou no começo dele, mas, ao que tudo indica, a leitura é boa e contém algumas premonições que acabaram tornando-se verdadeiras da década de 50 em diante. O autor faz uma boa crítica aos meios eletrônicos do futuro como a televisão, o computador (e que podem ser encaixados até com a febre dos Ipods e MP3) e fala da sua influência na rotina e nos relacionamentos entre as pessoas, que de certa maneira se tornam “cada vez mais frios”.

Vou colocar aqui uma passagem do livro, uma das que mais gostei até agora. É sobre um casal.
“E pensou nela deitada na cama com os dois técnicos ao lado dela, não curvados de preocupação, mas apenas em pé, empertigados, os braços cruzados. E lembrou-se de ter pensado naquela hora que, se ela morresse, decerto ele não choraria. Pois seria a morte de uma desconhecida, um rosto da rua, uma foto do jornal e, de repente, a idéia lhe fora tão forte que ele começara a chorar, não pela morte, mas pela idéia de pensar em não chorar diante da morte, um homem ridículo e vazio junto de uma mulher ridícula e vazia, enquanto a serpente faminta a deixava ainda mais vazia”.

O livro me aproximou de algo que achava que não gostava: os livros sobre ficção científica. Utilizando um cenário fictício, ele reascende temas que notei também estarem presentes no livro Olhai os Lírios do Campo: a importância de se descobrir as coisas simples da vida, em vez de fazer tudo mecanicamente.

Meu Nome é Vermelho

É. As férias chegaram ao fim. E é exatamente agora que começo a postar algumas resenhas de livros que li durante esse tempo. Um deles foi Meu Nome é Vermelho, de Orhan Pamuk. A história acontece em Istambul, no século XVI e começa quando um iluminista é encontrado morto em um poço. A partir daí se desenrolam as investigações para saber quem o matou.

Desvendando o peculiar universo dos iluministas, percebemos que o motivo de suas desavenças é a encomenda de um livro pelo Sultão, que utilizaria técnicas européias de pintura – como a representação da figura do Sultão, o que é considerado pecado na cultura oriental. Pamuk consegue dar destaque a esse confronto de culturas – a oriental e a ocidental. Segundo o próprio autor, o clima da Turquia, seu país de origem, é mesmo este: um entrelaçamento destas culturas.
Em O Meu Nome É Vermelho, Pamuk utiliza uma narrativa totalmente experimental, difícil de ser encontrada em outros livros: a narrativa é contada alternadamente por diferentes personagens e um deles é a própria cor vermelha, utilizada nas pinturas dos iluministas.

O que mais me impressionou no livro foi ver em como o ambiente em que o escritor é criado influencia suas histórias. Orhan Pamuk utiliza-se do cenário turco para criar seus enredos. O autor é vencedor do prêmio Nobel da Literatura de 2006 e também escreveu Neve, que igualmente trata deste choque de culturas.
Para quem se interessar, achei uma resenha do Blog Mundo de K.

Era isso. E para quem vai começar as aulas nesta segunda, como eu, bom começo.

Como prometi no último post, aqui vai um texto que escrevi há algum tempo. Espero que gostem.


Se é assim que desejas, é assim que será, pensara a jovem, enquanto encarava o rapaz silenciosamente. No rosto impassível, os olhos inundados em raiva faziam-se notar. Se ele quer ir embora, me deixando aqui sozinha, ele que vá logo. De certa maneira, prefiro mesmo a solidão... O vento continuava soprando forte, enquanto Darla encolhia-se em suas vestes.

Em vão, ele tentara beijar seu rosto, mas ela o impedira de fazê-lo, afastando-se bruscamente. Por fim, ele quebrara o silencioso ar daquele começo de outono:
― Darla, o que posso eu fazer? Ficar e depois ser acusado de covarde?

A jovem continuara calada, mas seus olhos já mostravam a resposta. Custava ficar ao meu lado e esperar esta guerra acabar? Afinal, seu coração pertence a mim e eu deveria também pertencer aos seus pensamentos e planos. Contraiu levemente o rosto, numa tentativa de conter as lágrimas. Não queria mostrar sua fraqueza diante do único homem que fora capaz de amar.

Ele tentou encostá-la outra vez, mas deteve-se ao notar a posição da amada. Os braços cruzados, o olhar numa mistura de ódio e tristeza. Abaixou silenciosamente a cabeça, enquanto pegava no chão seus mantimentos.
Quando levantou a cabeça, viu que Darla continuava ali, esperando que ele mudasse de idéia. Os cabelos longos e sedosos, os olhos agora inexpressivos. Tudo que um dia amara e agora deveria largar.

Desde que conhecera Darla, temera que aquele dia chegasse. À princípio, ela era apenas mais uma donzela mas, aos poucos, fora adquirindo valor especial. De certo modo, diferenciava-se de todas as moças que o rapaz havia já conhecido.
Darla pertencia a uma família nobre, sendo seu pai o maior de todos os senhores daquelas terras. Mas Santiago não ligava para isso. O que realmente encantara-o nela foi a coragem com que encarava o mundo. Talvez por orgulho. Jamais mostrava seus sentimentos, diferente das outras mulheres. Era decidida e isto por vezes assustara-o.

E agora, mais uma vez, ela adquirira aquele jeito orgulhoso, meio infantil. E ele nada podia fazer para mudar os fatos. Aquela mesma donzela que um dia lhe mostrara tanto amor, agora parecia inquieta e ansiava por vê-lo partir. A verdade era que Darla não queria mostrar o quanto precisava dele, então deixou o orgulho falar mais alto:
― Se é assim que desejas, é assim que será.
Ela falara num tom forte e decidido, fazendo com que suas palavras adquirissem um ar que nunca antes ousara usar.
― Eu prometo que voltarei assim que puder...
― Se vais mesmo ir embora, que nunca mais voltes, pois não quero ser apenas sua nas horas que escolhes.

Ele agora sentira a frieza de suas palavras. Olhara para ela, que ainda ostentava um olhar firme em sua direção. O que acontecera com a menina bela de olhos azuis que conhecera anos atrás? Não era mais ela, mas mesmo assim, o descaso com que recebia sua partida doía profundamente em sua alma.
Ele fitara longamente o horizonte, numa tentativa de conter a dor, mas essa parecia crescer cada vez mais. A jovem continuava parada ao seu lado e não ousara dizer mais nada. Talvez não quisesse mais feri-lo com suas palavras ásperas, pois seu coração impedia-a de prosseguir.

O dia clareava aos poucos e ela continuava impassível, quieta e intocável. Santiago conseguira acalmar um pouco a dor que chegara a dominá-lo por inteiro, mas
não conseguira evitar a partida. Sorrira tristemente para Darla, para logo depois caminhar na direção de seu cavalo. Amarrou os mantimentos perto da cela. Montou-o.
Atravessou o gramado que estendia-se diante da casa e chegou, enfim, às porteiras. Ali parou, olhando para trás.
Lá estava ela, ainda fitando-o. O tom inexpressivo continuava no olhar e o cabelo esvoaçava com o vento frio. Era assim que a misteriosa amante observava a partida do bravo cavaleiro.

A menina que roubava livros

Primeiro, as cores.
Depois, os humanos.
Em geral, é assim que vejo as coisas.
Ou, pelo menos, é o que tento.

O começo do livro é intrigante. Tentar descobrir quem é o misterioso narrador desta história é um desafio e, de parágrafo em parágrafo, as descrições e as palavras vão se encaixando. Quem narra a história, afinal, é alguém que observa tudo. E que trabalha incessantemente. Mais tarde, num dos depoimentos, a narradora afirma:

“Provavelmente, é lícito dizer que, em todos os anos do império de Hitler, nenhuma pessoa pôde servir ao Führer com tanta lealdade quanto eu”. Bem, parei de dar dicas para não estragar a graça do livro.

Um pouco sobre a história agora. A menina que roubava livros, de Markus Kusak, conta a trajetória de uma menina na Alemanha de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Os livros que ela rouba são a sua válvula de escape para todos os desastres e perdas que acontecem ao seu redor. Depois, no auge do seu desespero, ela percebe que não sente mais alegria em roubar e culpa as palavras por tudo o que está acontecendo. São as palavras que aprisionavam, torturavam e manipulavam a população alemã. Como mesmo diz no livro, sem as palavras o Führer e o império Alemão não eram nada.

Mesmo assim, as palavras acabam se tornando grandes aliadas da menina. São elas que dão esperança às pessoas que lêem junto à menina no porão, durante os longos bombardeios. E, por fim, são elas que salvam a roubadora de livros.

A história narra o desespero das pessoas durante a segunda guerra mundial e das soluções encontradas para tentar sobreviver àquele episódio. Época de incertezas, que abrigar um judeu era sinal de perigo e que se manter vivo era um desafio. O livro te deixa pensando em como o ser humano é capaz de ser tão cruel e insano em busca de poder. A nota final da narradora deixa isso claro.
“Os humanos me assombram”

Um pouco sobre o autor. Markus Kusak se inspirou nas histórias que ouvia na sua infância, da cidade alemã onde sua mãe morou, na época da Segunda Guerra. Numa entrevista, ele fala que era preciso contar o outro lado da Alemanha Nazista, que a gente ainda não conhece.

"Nós temos essas imagens das marchas em fila de garotos e dos 'Heil Hitlers' e essa idéia de que todos na Alemanha estavam nisso juntos. Mas ainda havia crianças rebeldes e pessoas que não seguiam as regras e pessoas que esconderam judeus e outras pessoas em suas casas. Então eis outro lado da Alemanha Nazista"

Confesso: comprei esse livro porque faz tempo que está entre os mais vendidos. Sei que não é o procedimento indicado, já que nem todo best-seller merece o título de bom livro. Mas esse livro me surpreendeu, principalmente pelo modo como é escrito, utilizando frases curtas e de impacto. Agora posso dizer mesmo que estar na lista dos mais vendidos não é pura coincidência, que o livro é muito bom mesmo.

Com esta resenha, vou dando mais um intervalo ao blog. Daqui a alguns dias vou ir pra praia e espero voltar cheia de idéias e novos livros para indicar. Na outra semana posto alguma coisa que andei escrevendo nos últimos tempos, só para fazer alguma coisa diferente.

Outras resenhas:
http://www.anica.com.br/2007/07/10/a-menina-que-roubava-livros/
http://www.letraselivros.com.br/index.php?option=content&task=view&id=519

Entrevista com Markus Kusak

Quase memória, quase-romance

Para esse menino, o mundo do pai era tão fantástico que suas manias e peripécias mereceram ser retratadas em um livro. No romance Quase memória, quase-romance, Carlos Heitor Cony conta a história de um personagem que recebe um pacote na recepção de um hotel – possivelmente do pai, que morreu há 10 anos.
Paralisado com as possibilidades do que o embrulho poderia conter e de como ele veio parar nas suas mãos, o homem passa o dia relembrando a sua infância e adolescência ao lado do pai, figura cheia de manias engraçadas e únicas. A história do pai se mistura com a sua própria história e as situações narradas mostram a admiração que o filho tem pelo pai.

(...) “era do tipo que recebia um bom-dia como homenagem, de tudo em que se metia dava um jeito de extrair prazer pessoal, era o sujeito que todo dia, ao dormir, pensava consigo mesmo: ‘Amanhã farei grandes coisas!’”.

Na época que esse livro foi indicado no vestibular, não tive vontade de lê-lo (assim como acontece com todas as leituras obrigatórias). Li agora por indicação e acabei gostando. Acho que vou começar a ler os outros livros que ainda não li no colégio.

O site do autor
Uma entrevista com Carlos Heitor Cony

Cem escovadas antes de ir para a cama

Hoje vou falar sobre as impressões que eu tive de um livro que li há algum tempo: 100 escovadas antes de ir para a cama, de Melissa Panarello. A adolescente italiana narra em forma de diário suas aventuras sexuais (experiências nada convencionais). Em termos de tema, o livro pode ser comparado ao O Doce Veneno do Escorpião, de Bruna Surfistinha. Mas, mesmo sem ter lido o livro da ex-prostituta, me parece que a história de Melissa é ainda mais inocente do que esta.

O livro não apresenta grandes revelações de linguagem. O que impressiona sim são as situações vividas pela protagonista da história – uma adolescente de 16 anos. E a autora do livro afirma ter vivido todas as experiências narradas.

O nome do livro vem de um hábito que a personagem tem de escovar o cabelo antes de ir dormir. Seria uma maneira de purificar-se, depois das aventuras sexuais vividas durante o dia.

Pessoalmente, reconheço que esse tipo de livros que vem surgindo, abordando aspectos sexuais e sensacionalismos de ex- garotas de programas e afins não me agrada muito. Mas esse livro, apesar de ter algumas características destes, me agradou por mostrar a insegurança da menina que, em busca de um amor verdadeiro e inteiramente correspondido, se joga nestas experiências sexuais frustrantes.

O livro escandalizou a sociedade italiana na época que foi lançado. Mesmo assim, foram muitos os que recorreram às livrarias tentando desvendar o mundo de Melissa. Em 2005, 100 escovadas antes de ir para a cama virou filme.

Ópera de Sabão.

Primeira postagem do ano. E, vendo alguns livros que já li, achei um que me marcou bastante. Ópera de Sabão (1978), de Marcos Rey. Ele conta a história de uma família de classe média da década de 50 - exatamente nos três dias que precederam o suicídio do Getúlio Vargas. Esse acontecimento marca a família, assim como tantos outros milhões de brasileiros da época, e é ele que desenrola os próximos dias na rotina desta. Fervoroso partidário de Vargas, o patriarca Manfredo Manfredi foge de casa com um revólver e a promessa de matar o assassino de Getúlio. Enquanto está sumido, pequenos problemas - como, por exemplo, uma gravidez indesejada - aparecem na sua família, composta pela esposa Hilda e os filhos Benito, Adriana e Lenine.

No livro aparecem personagens caricaturais da década de 50. Dona Hilda Manfredi, por exemplo, é locutora de um programa de rádio e encarna Madame Zohra, que dá conselhos aos seus ouvintes - a maioria donas de casa.

A história de encerra com a volta de Manfredo para casa e uma típica cena de Soap Ópera (Ópera de Sabão = novela) e a instalação da primeira TV da família na sala, que marca o início da presença do aparelho na vida dos brasileiros.

Pelo trecho abaixo, podemos ver que Marcos Rey parece meio pessimista com a adoção da televisão nas famílias brasileiras:

"Nascia naquela cena a dependência dum novo vício familiar, que reduziria o diálogo do casal, as horas de sono e as saídas boêmias de Manfredo".

O livro é escrito em pequenos blocos, de acordo com a perspectiva de cada personagem. Esses blocos se emendam no final, na cena da chegada da televisão. Ópera de Sabão me fez ter vontade de ler mais livros de Marcos Rey em 2008.

Site do autor